Apresentação do Grupo Mafuá no Mercado Thales Ferraz
durante a I Virada Cultural de Aracaju.
Foto: André Teixeira.
Publicado originalmente no blog Em Pauta UFS, em 08/05/2010.
O teatro sergipano apresenta sua história.
Por Anne Samara Torres e André Teixeira.
Havia 50 anos de descoberto o Brasil quando nele chegaram os
primeiros artistas do teatro. Vinham com a recém criada Companhia de Jesus e
seu objetivo principal não era a atuação. A Companhia havia nascido para
desenvolver trabalho missionário e hospitalar em Jerusalém, ou para ir aonde o
Papa da época os enviasse. Não demorou muito a terem novo destino: o Novo
Mundo, cuja missão era catequizar. A Igreja Católica enfrentava sua primeira
grande crise. A Reforma Protestante de Calvino e Lutero forçaram-na a uma
Contra-Reforma. Para isso era necessário aumentar o rebanho e desse modo
encontraram nos jesuítas e nas artes cênicas trazidas em sua bagagem aliados
perfeitos para convencer e converter. Assim, o teatro entrava no Brasil pela
porta da frente como coadjuvante nas missões jesuíticas.
Imaginemos o ano de 1577. O palco, constituído basicamente
pela exuberante vegetação nativa, não está vazio pela presença de alguns
instrumentos musicais e máscaras sobre uma mesa. Ouve-se um cochicho imenso
vindo detrás de um grande pano suspenso.
Está prestes a acontecer algo que a maioria dos que estão ali não sabe
bem o que é. Presentes, sentados em cadeiras ou no chão, colonizados e
colonizadores. Tupinambás bons cristãos, alguns curiosos liberados pelos
patrões criadores de gado e alguns desses com suas famílias. Também na platéia
os responsáveis pelo que está para acontecer, os jesuítas Gaspar Lourenço e
João Solônio, autoridades políticas e alguns dos soldados que vieram
acompanhando os padres a mando do governador Luís de Brito. Em tupi-guarani
padre Gaspar fala com um índio e este vai correndo para detrás dos panos, que
se abrem em seguida. Detrás deles sai um índio pintado de vermelho, chifres
postiços na cabeça, e bem alto começa a dizer:
“É bom dançar, enfeitar-se
E tingir-se de vermelho;
De negro as pernas pintar-se,
Fumar e todo emplumar-se, e ser curandeiro velho.
Enraivar, andar matando
E comendo prisioneiros,
E viver se amancebando
E adultérios espiando,
Não o deixem meus terreiro.”
(Silêncio)
Guarixá, o rei dos diabos continua, agora mansamente, sua
fala. Todos da audiência estão mudos e de olhos vidrados naquela novidade. São
Sebastião e São Lourenço entram e a peça segue. Após a última fala, Gaspar e
Solônio começam a aplaudir e logo são seguidos pelos demais na platéia. Fogos
de artifício encerram aquele que seria o primeiro espetáculo teatral em terras
serigy.
O trecho acima, que tenta retratar a primeira apresentação
teatral em
Anchieta atuou no Brasil de 1553 a 1595. Foi poeta, gramático,
historiador e teatrólogo. Escrevia em português, latim, espanhol e tupy. Sua
obra é considerada a melhor do Quinhentismo brasileiro.
Sergipe, é um misto de realidade e ficção. A fala do personagem Guarixá é do auto “Na Festa de São Lourenço”, do
padre José de Anchieta. Os nomes, datas, povos, técnicas teatrais e até mesmo
os fogos de artifício estão presentes nos relatos históricos, mas a
documentação sobre a atuação dos jesuítas em terras sergipanas é parca. “Não há
uma abordagem, um livro específico na documentação sergipana sobre os
jesuítas.”, informou o historiador Antônio Lindvaldo, professor da Universidade
Federal de Sergipe ao site EmPautaUFS (06/2009).
Os jesuítas usavam o teatro como forma de transformar aquilo
que eles denominavam costumes pagãos em cultura cristã. De forma eficaz e
fascinante misturavam costumes, máscaras e elementos do cotidiano indígena aos
seus apólogos educativos para a catequização. “Críticas à antropofagia,
poligamia e aos demais costumes considerados pagãos visavam construir uma nova
sociedade, pautada em valores cristãos, tanto em relação à fé quanto à
organização da sociedade como um todo. As missões (ou reduções) jesuíticas
adquiriram importância na construção dessa nova forma de organização social.”,
explicam os professores Cézar Arnaut, Flávio e Vanessa Ruckstadter, no artigo
“O teatro jesuítico na Europa e no Brasil no século XVI”, publicado na revista
on-line HISTEDBR, da Universidade Estadual de Maringá (UEM). O poeta José Paulo
Paes ensina que “cultura não é aquilo que entra pelos seus olhos, é o que
modifica o seu olhar”. Nesse viés, a missão jesuítica de modificar os hábitos e
costumes do colonizado mostra a importância do teatro para a formação das bases
e alicerces culturais do povo brasileiro, e, por conseguinte, do povo
sergipano. É dessa forma e com esse objetivo que se narra os primórdios do
teatro em Sergipe.
O teatro na nova capital
Seguindo a cronologia histórica, durante o período colonial
temos um hiato de mais de dois séculos de estagnação na produção teatral. As
razões podem ser explicadas pelos conflitos produzidos pelas invasões francesas
e holandesas. “Mas sem dúvida, as modificações de ordem política verificadas no
país contribuíram para a existência desse buraco negro”, explica o professor da
Universidade Estadual de Goiás, Antônio Carlos dos Santos no artigo
“Reminiscências do teatro no brasileiro”.
Em Sergipe, do século XVI pulamos para a Aracaju de meados
do século XIX, quando ainda há pouco se tornara capital da província formada,
em essência, por um agrupado de casebres. Foi nesse contexto que, no ano de
1868 a Companhia Dramática Santo Antônio foi contratada pelo empresário João
Ferreira Bastos para atuações semanais em Aracaju e no interior, no entanto o
contrato perdurou por apenas dois anos.
No ano de 1873, Sergipe vê nascer em sua capital suas duas
primeiras organizações teatrais: a São Salvador, estabelecida à rua da Aurora,
hoje avenida Rio Branco, e a União, localizada na rua Pacatuba. A rivalidade
era patente entre ambas as companhias, que chegavam a disputar o pequeno
público com uma peça nova a cada mês. Em maio de 1896, a Companhia Dramática,
dirigida pelo ator G. Lessa, apresentou alguns dramas e a alta comédia “Lenço
Branco”, no Teatro São José, que em dezembro do mesmo ano recebia a peça “Os
três bonés”.
Na cidade histórica de Laranjeiras, além do Teatro São Pedro
e do Cine-Teatro Íris, se destaca o Teatro Santo Antônio, construído no século
XIX, no pleno apogeu econômico devido ao comércio de cana-de-açúcar, do coco,
do gado e, principalmente, do porto. De 1841 a 1851 Laranjeiras foi considerado
o maior centro cultural e artístico do estado, vindo a ser chamada de ‘Atenas
sergipana’. O Teatro Santo Antônio funcionou por muito tempo abrigando espetáculos de companhias nacionais e
internacionais e teve seu declínio no início do século XX, ficando durante
certo tempo abandonado, vindo a funcionar inclusive como cortiço. Hoje abriga a
biblioteca e laboratórios do campus avançado da UFS.
Peça encenada no campus da UFS durante o 35º
Encontro Cultural de Laranjeiras em janeiro de 2010.
Foto: André Teixeira
No início do século XX, novos artistas sergipanos adaptavam
e montavam textos, formando o Núcleo Dramático Aracajuano, atuante grupo
teatral com representações constantes, cujos sócios eram responsáveis pelo
Teatro Santa Cecília, inaugurado em 1903 na rua Japaratuba, hoje rua João
Pessoa, atraindo e mantendo público com peças variadas e entrada franca. Em
1904, o italiano Nicolau Pungitori inaugurou, com a audição de um gramofone, o
Teatro Carlos Gomes, que em 1912 foi transformado no Cine-Teatro Rio Branco.
Mais tarde, em 1920, o governo de Pereira Lobo mandou construir em Aracaju,
mais precisamente na praça Olímpio Campos, um teatro para mil pessoas que
recebeu o nome de Teatro São Cristóvão. O local seria onde hoje está o prédio
da Prefeitura Municipal. Importante lembrar também do teatro Juca Barreto,
montado pela Universidade Federal de Sergipe numa sala do antigo prédio da
Faculdade de Direito, inaugurado em 1917, e que sedia atualmente o Centro de
Cultura e Arte da Universidade Federal de Sergipe (Cultart). Seu nome
homenageia o saudoso proprietário do Cine-Teatro Rio Branco, um dos
incentivadores das apresentações teatrais aracajuanas.
Na década de 1940, alguns autores sergipanos assinavam
pequenas comédias e ligeiras dramatizações históricas, apresentadas numa
espécie de rádio-teatro através do programa “Teatro pelo Éter”, dirigido por
Pedro Teles, e que ia ao ar no ano de 1944 pelos microfones da PRJ-6, Rádio
Difusora de Sergipe.
Ainda surgiam nomes como o Teatro de Estudantes do Colégio
Estadual de Sergipe, dirigido pelo professor Caetano Quaranta, que funcionou do
fim dos anos 50 ao início dos anos 60.
Foto: ASN.
A criação de novos grupos teatrais se deu mesmo depois de
1954, quando o Teatro Atheneu – o mais antigo espaço de espetáculo em atividade
no estado – foi inaugurado como auditório do Colégio Estadual Atheneu
Sergipense pelo governador Arnaldo Rollemberg Garcez. Entre estes novos grupos
destacam-se os “Amadores de Sergipe”, os “Estudantes de Sergipe” e o “Teatro de
Cultura Artística – TECA”, grupo teatral dirigido pelo professor João Costa,
responsável pela montagem de diversas peças, dentre as quais Chuva, e Recital
sem Opus, esta última de autoria de João Costa e Luiz Antonio Barreto, premiada
nos festivais amadores da Paraíba e Rio de Janeiro, respectivamente em 1966 e
1968.
Nas décadas de 60 e 70, o Teatro Atheneu foi palco de
resistência do movimento estudantil e político contra a ditadura. Fechou suas
portas nos anos 80 e as reabriu em 1984. A partir daí passou por diversas
reformas como a de 1990 e a de 1992. Desde agosto de 2008 o Teatro Atheneu está
fechado para novas reformas. Em suas paredes ecoam os aplausos da sua última
montagem, a peça “O Senhor dos Labirintos”, encenada pelo Grupo Imbuaça.
Segundo a Agência Sergipana de Notícias (ASN), a entrega do teatro estava
prevista para o mês de fevereiro de 2009, entretanto ainda continua de portas
fechadas. Pelo o que informa a Secretaria de Estado da Cultura (Secult), o
atraso se deve ao mau desempenho da empresa licitada para execução do convênio.
Teatro Lourival Batista em noite de apresentação teatral.
Foto: André Teixeira
A fundação do Teatro Lourival Baptista, segundo o portal de
cultura do Governo do Estado, aconteceu na década de 1960, com o intuito de atender
ao Instituto de Educação Rui Barbosa (Escola Normal), que necessitava de um
ambiente para o desenvolvimento das atividades extraclasse. Durante a sua
gestão o Governador Augusto Franco transformou esse teatro em uma unidade
cultural destinada ao desenvolvimento de oficinas de teatro, dança e música, o
que proporcionou o surgimento de vários
grupos artísticos.
Em 1977 surge a Companhia de Teatro Imbuaça – a mais antiga companhia de teatro de rua do país ainda em atividade – com apresentações
baseadas na literatura de Cordel e em elementos da cultura popular. Dessa
forma, Sergipe passou a ter um grupo de teatro acessível e atuante, surgido em
meio à ditadura militar com um forte objetivo de resistência cultural. “A rua
foi uma opção política e ideológica”, explica Lindolfo Amaral, um dos membros
fundadores do grupo, em entrevista ao Portal Infonet. A partir daí a companhia
não mais parou. Em seus quase 33 anos já montou mais de 30 espetáculos e
participou de vários eventos nacionais e internacionais, além de se dedicar a
projetos sociais junto a comunidades carentes da cidade, usando o teatro não só
para formar artistas, mas também cidadãos.
Cena da peça “O Mundo Tá Virado, Tá no Vai ou Não Vai.
Uma Banda Pendurada, a Outra em Breve Cai”,
mais novo espetáculo do Imbuaça.
Foto: André Teixeira
A atividade mais recente do grupo se deu na I Virada
Cultural de Aracaju, organizado pela Funcaju em março de 2010, e que reuniu,
entre diversas atividades culturais, 19 espetáculos teatrais de forma gratuita,
onde participaram grupos de Aracaju e do interior do estado.
Imbuaça em 2010, durante a I Virada Cultural de Aracaju.
Foto: André Teixeira
Entre os personagens importantes não só para a história do
Imbuaça, mas também para a história do teatro sergipano, está a atriz Valdice
Teles, que morreu em março de 2005, aos 47 anos, vítima de um tumor no seio,
mas sem antes deixar para a nova geração de atores um riquíssimo legado de
textos e materiais. Seu trabalho artístico já era conhecido na época em que
trabalhava como discotecária numa rádio da cidade, mas foi por meio das peças
feitas no Colégio Atheneu que Valdice se entregou de corpo e alma ao Grupo
Imbuaça e assim permaneceu até que sua doença não lhe permitisse mais subir aos
palcos. Sete meses depois de sua morte, inaugura-se, em sua homenagem, uma
escola de artes nomeada Escola de Artes Valdice Teles, que se dedica a ensinar
a comunidade música, dança, artes cênicas e artes visuais.
"Os Reis da Floresta de cimento", peça encenada em 1979 pelo grupo Raízes.
Juntamente ao Grupo Imbuaça, nasce outras companhias de teatro no estado, como o Grupo Raízes, fundado por Jorge Lins,
ex-aluno do Colégio Atheneu e hoje autor e diretor de teatro além de
responsável pelo projeto “Oficinas do ator”, que abre espaço para o surgimento
de novos talentos sergipanos permitindo a aprendizagem de técnicas de
interpretação teatral. Também o grupo de teatro de bonecos “Mamulengo de
Cheiroso”, criado em 1978 pela professora Aglaé Fontes, ainda hoje cativa o
público por onde passa, seja no interior, na capital, em outros estados e até
mesmo na Europa, trabalhando o folclore e a cultura popular de modo vivaz e
bastante musical.
O recente teatro sergipano.
Palco do Teatro Tobias Barreto recebendo a peça ‘O Mágico de Oz’,
em produção da Nossa Escola. Outubro de 2009.
Foto: André Teixeira
O Teatro Tobias Barreto, inaugurado em 2002 no dia do
aniversário da cidade, 17 de março, é o mais recente teatro sergipano e também
considerado um dos mais modernos do Brasil. Portador de muita tecnologia,
espaço e conforto, ele tem sido palco de grandes espetáculos locais, nacionais
e internacionais, além de conferências empresariais. Mas é distante da sofisticação do Tobias
Barreto, em meio aos mercados centrais de Aracaju, que surgem espaços como a
“Rua da Cultura”, coordenado por Lindemberg Monteiro, ator e diretor da Cia de
Teatro Stultífera Navis e mais recentemente o “Beco dos Cocos”, famoso pelos
antigos cabarés. Ambos os espaços foram transformados por diversos artistas
sergipanos em locais de manifestação folclórica, musical, circense e, é claro,
teatral.
A jornalista e editora do jornal “O Capital”, Ilma Fontes,
63, contou-nos um pouco da sua experiência teatral, iniciada na escola. “Aos
seis anos de idade experimentei o que uma atriz de verdade tinha direito:
ensaios, nervosismo da estreia, luzes, aplausos e flores ao final.” Trabalhou
com cinema e teatro profissional, onde ganhou os Prêmios Anchieta de Teatro, no
Festival Nacional de São Mateus/ES, o Prêmio ASI de Direção de Teatro/1995 com
a peça “As Criadas”, de Jean Genet e o Prêmio Arlequim de Mármore/UFS/1995, de
melhor direção pela mesma peça. Ilma empresta seu nome ao Ponto de Leitura
inaugurado em setembro de 2009 na Casa Rua da Cultura.
Além do Ponto de Leitura, a 27 de março do mesmo ano, a
Casa Rua da Cultura inaugurou o mais
novo espaço para o teatro sergipano, a Sala Sergipana de Espetáculos. Seu
diretor, o cearense Lindemberg Monteiro, formado em Direção pela Universidade
do Rio de Janeiro – UniRio -, foi aluno da escola de teatro mais antiga da
América Latina em atividade, a Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna,
no Rio de Janeiro. Quando de sua chegada a Sergipe, em 1995, a cena teatral em
Aracaju estava passando por um momento de pouca produção, com poucos projetos e
poucas montagens. “Eu cheguei aqui com uma ideia, no início um pouco
equivocada, de que montar um grupo e trabalhar com o teatro aqui fosse mais
fácil, porque o mercado estava aberto, apesar de ser um momento infértil,
existia algumas referências nacionais do teatro daqui como o teatro de rua do
Imbuaça”, comenta Lindemberg.
Além disso, o diretor diz que a cena teatral atual é bem
diferente e aponta uma tendência que vê como solução para melhorar ainda mais.
“As companhias precisam se unir, criar uma consciência de coletivo e isso está
acontecendo, o que é fundamental para o futuro do teatro no estado, estimulando
mais grupos. Quando eu cheguei aqui era o contrário, um grupo queria derrubar o
outro, eles não se relacionavam”, conta.
Cia Stultífera Navis durante ensaio na Casa Rua da Cultural.
Foto: Anne Samara Torres
Questionado sobre momentos marcantes presenciados por ele na
cena cultural sergipana, sem exitar relata: “Ainda estava no comecinho do
projeto ‘Rua da Cultura’. Tinha uma família sentada no meio- fio: o pai, a mãe
e 3 crianças que estavam morando na praça em frente ao colégio Ateneu, olhando
os bailarinos dançarem. Aquela família jamais veria um pas-de-deux de
bailarinos, se não fossem ali na Rua da
Cultura , porque infelizmente aquela família não tinha acesso ao teatro. Nunca
teria acesso ao Tobias Barreto nem que fosse de graça, porque a nossa sociedade consegue fazer uns
apartheids que ainda são invisíveis, mas que estão presentes em nossa vida.
Então, se a Rua da Cultura acabasse naquele dia eu já estava satisfeito.”
O teatro profissional
Em 2007 a Universidade Federal de Sergipe (UFS) abriu o
curso de Licenciatura em Teatro no município de Laranjeiras, sendo este e os
demais cursos lecionados num ambiente um tanto quanto precário para as
necessidades de ensino, sendo transferidos em 2009 para o “Quarteirão dos
Trapiches”, que faz parte do conjunto arquitetônico histórico da cidade. Tal
conjunto foi restaurado com a finalidade de abrigar este novo campus e surgiu a
partir da parceria com a Prefeitura Municipal de Laranjeiras, com o Governo do
Estado de Sergipe e o Governo Federal, vinculado ao Instituto do Patrimônio
Histórico e Artístico Nacional (IPHAN).
Um dos projetos mais afamados desenvolvido pelos alunos
desse novo curso é a “Mostra Trapiche de Teatro” que divulga para a comunidade
local as atividades produzidas durante todo o semestre pelos estudantes,
através de oficinas, palestras, exposições e espetáculos, sendo todas essas
atividades gratuitas. Tudo isso revela uma nova fase no teatro sergipano, um
teatro profissional, mas que não esquece a cultura regional.
Mas nem tudo são flores. Atualmente, o Estado de Sergipe
está repleto de companhias de teatro, desde os já citados, que foram criados na
década de 70 e ainda hoje encantam a platéia, como companhias mais recentes a
exemplo dos grupos aracajuanos: Ôxente, Os Cênicos, Caixa Cênica, Stultífera
Navis, Êxtase, Oguata; do grupo do município de Lagarto: Cobras & Lagartos;
do município de Poço Redondo: Raiz Nordestina, entre tantos outros mais. No
entanto, atores e companhias, ainda hoje, enfrentam uma série de dificuldades
em relação a patrocínio, divulgação, quantidade de público, apoio e etc. Como
diz Tarcísio Tavares, diretor do Grupo Oguata: “Nós juntamos atores que fazem
teatro por amor e não por dinheiro, até porque isso é uma coisa que ator
sergipano não pode esperar muito. Tivemos que nos virar sozinhos pra criar e
sustentar a companhia porque é muito difícil conseguir apoio”.
Além disso, tanto as peças como os atores sergipanos ainda
sofrem preconceito por boa parte da
própria sociedade que, infelizmente, termina por não dá o devido valor ao que é
da terra, como explica o ator da Cia Stultífera Navis, Roney David.
Cia Stultífera Navis em novembro do 2009
durante apresentação no Beco dos Cocos.
Foto: André Teixeira
“Eu acho que não se dá essa valorização, até mesmo pela
parte da platéia. Minha própria família já chegou a dizer que nunca tinha
assistido uma peça sergipana boa e eu acabei mudando essa visão deles,
mostrando que aqui tem montagens muito boas sim. Falando como ator, é bem desgastante
e às vezes bem frustrante porque você passa muito tempo montando e ensaiando
uma peça e às vezes a quantidade de público não é a esperada e chega uma peça
de fora, passa dois dias e lota o Tobias Barreto cada dia”.
De certo que o teatro sergipano parece sim estar entrando
numa nova fase, melhor que as anteriores, já que não somos mais obrigados a
assistir e encenar peças de cunho cristão alienante, vivemos num período de
liberdade de expressão e temos um crescente número de grupos teatrais locais.
Então porque não aprendemos a apreciar o que temos? A história do nosso teatro
é tão rica em acontecimentos, tão marcada pela força e coragem de nossos atores
e mesmo assim ainda vemos pessoas que insistem em menosprezá-la. É
impressionante como a cultura local ainda persiste. Talvez persistência seja
mesmo a maior arma que nossos artistas possuem para continuar fazendo aquilo
que há muito tempo fazem: encantar a todos com a maravilhosa arte do teatro.
Texto e imagens reproduzidos do blog: empautaufs.wordpress.com
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